MELOMANO NOCTAMBULO

Antes de Beatles y los Stones, mi primer grupo fue The Kinks (junto con The Animals). Los mas ingleses, quienes han sido subestimados y vetados del mercado americano a pesar de tener entre su repertorio, uno de los riff mas reconocibles en la historia "You really got me". Padres del punk con su "All Day and All of the Night". Con un gran poeta y cronista de la vida del Swinging London de los 60's como lo es Ray Davies, quien en una gran canción, dió fe a lo que fue esa era Sin embargo, la canción que me enganchó con ellos fue Lola. No me imagino como la gente en los 70's, podría interpretar una canción que tuviera un final como ese

Si hay algún artista que pueda decir que es parte fundamental de mi soundtrack personal, tengo que hablar de James Brown. Mientras vivía en Los Roques, no había reunión (fiesta) que no se bailara y disfrutara de por lo menos 3 canciones de este disco en particular.  James Brown (llamado también Mr Dynamite, Godfather of Soul, The Hardest Working Man in Show Business, Soul Brother Number 1) fue un artista único. Su impacto en la música es incuestionable, desde el funk hasta el hip hop le deben mucho a él. La revista Rolling Stone lo tiene en el puesto 7 de los mas grandes artistas de todos los tiempos. Puede ser que a nivel de discos no fuera un gran vendedor, pero a medida que pasa el tiempo, se aprecia más a esa fuerza que cambió por siempre la música tanto dentro como fuera de los escenarios

Estamos en la década de los 80's. aparece el gran Joe Cocker cantando canciones para películas y se lanza una canción que lo vuelva a colocar en la palestra. La canción esta en el soundtrack de una película que crea mucha controversia al momento de salir. La película es 9 Semanas y Media. La canción es You Can Leave Your Hat On. Yo no tenía edad para ver la película en el cine, pero si logré escuchar la canción gracias a la radio y al video de la misma.  Quedé fascinado con ella y al pasar el tiempo y pude hacerlo, logré comprar un CD con los grandes éxitos de Joe que traía la canción. Al llegar a Aruba, cuando iba a Carlos & Charlie's (Sr Frogs), hacían competencias entre las mujeres, conocí la versión de Tom Jones, que era buena, pero seguía prefiriendo la versión de Cocker. Mi percepción de la canción cambió cuando escuché la versión original. La verdad no escuchaba nada de Randy Newman y solo sabía que escribía canciones para Pixar. Al escuchar su ve

Desde mediados de los 80's, la salsa erótica era quien dominaba el género. Eddie Santiago, Frankie Ruiz y Lalo Rodríguez eran los referentes de una música que había perdido espacio con el merengue y no se veía como repuntar. En las radios se escuchaba grupos como Wilfrido Vargas,  la Coco Band y el tecno merengue de Roberto Antonio, Los Melódicos, Diveana, entre otros. Sin embargo, en las camionetas por puesto, cuando iba a mi casa desde el colegio, era un locutor (El Tigre Rafael) quien se escuchaba, y colocaba canciones y cantantes salsa que no se escuchaban en otras emisoras. Uno de esos cantantes era Gilberto Santa Rosa, quien llamaban "El Caballero de la Salsa". De esas primeras canciones de Gilberto con su orquesta, después de salir de la Orquesta de Willie Rosario está una canción que a mi parecer es de las mejores de su repertorio. Es una canción de Pablo Milanes, que la orquesta de Santa Rosa supo aprovechar y sacar lo mejor de ella < Dejame desp

Casi soy un esclavo de las redes sociales. Parte de ello se debe a que cada red social la utilizo para cosas distintas. Por ejemplo, Instagram la uso para compartir mis gustos musicales, especialmente los discos de vinyl. Esa red social me ha permitido conocer música nueva y grandes coleccionistas y apasionados de la músicA. Uno de ellos es John Paul Smith, a quien comencé a seguir debido a su gran cantidad de discos de vinyl que posee. Luego me enteré que tenía un grupo de "Real Country Music" llamado The Coal Creek Boys y estaban por sacar un disco en vinyl, el cual compramos sin haber escuchado su música (y sin ser fanáticos del Country, ya que la única referencia en mi infancia era un disco de Kenny Rogers). Al escuchar el disco por primera vez, quedé encantado de la música y las letras de las canciones. The Coal Creek Boys, como el  nombre del grupo lo indica, es de un pueblo minero de Canadá. En total han sacado, hasta el momento 4 discos y 2 singles en 4

The Rolling Stones ha sido uno de mis grupos favoritos desde que tengo uso de razón. La primera vez que les presté atención a su música fue cuando comencé el bachillerato (mitad de los 80s) y llegó a mis manos el disco de Tattoo You. Quedé enganchado con "Start me up" y la que fué mi favorita por mucho tiempo "Waiting for a Friend" (donde tarareaba las canciones en wachi wachi porque no hablaba inglés). Luego me llegaron los discos que grabaron en los 60s y me obsesioné con "Gimme Shelter" y "Paint it, Black". Durante los 90s, mientras trabajaba en Los Roques, la fija era "Sympathy for the Devil" y "Love is Strong", ya que había comprado su última grabación para la época "Voodoo Lounge" en cassette. Asi que por mucho tiempo, los Stones de los 80s no existían para mí. Esa situación cambió en parte hace unos 12 años, cuando me regalaron el CD de "Tattoo You" y volví a reencontrarme con esas cancio

Confieso que me cuesta escuchar artistas contemporáneos (creo que lo expliqué en otro post), pero cuando alguién me atrapa, me vuelvo obsesivo escuchando su música. Eso me pasó con Melody Gardot, quien tiene una historia personal realmente dolorosa. A los 19 años fue atropellada por una camioneta, donde sufrió una doble fractura de pelvis, daño en la columna y daños cerebrales. Le tomó más de 2 años volver a caminar y poder hacer las cosas más básicas, como el cepillarse los dientes. También le quedó como secuela del accidente, amnesia a largo y corto plazo, hipersensibilidad a la luz y a los sonidos.  En su proceso de rehabilitación, Melody grabó su primer EP llamado "Some Lessons: The Bedroom Sessions", luego lanza su primer album llamado "Worrisome Heart", que contiene nuevas gabaciones del EP que había lanzado anteriormente. De este albúm, la canción que le da nombre al disco es fabulosa, le da un cierto toque de cantantes como Billie Holiday y Nina Simone, qu

La música de Jesus Sevillano la conocí en 1983, cuando mi padre llevo una recopilación de 10 LPs para la casa que le regalaron. A partir de alli quede prendido con la forma tan limpia y diferente de cantar la música venezolana, para la manera que la conocía. La forma como interpreta "El Pajarillo" acompañado por un piano y su vozarrón de tenor, es simplemente fenomenal La canción del cumpleaños que interpreta Sevillano, era la serenata con la cual nos despertaban cada vez que cumplíamos años. Todavía se coloca para que mi familia la escuche por telefono o por facetime, pero con el scratch del LP. Estando en la Universidad, a veces se hacía competencia a ver quien era capaz de cantar "El Curruchá" sin cansarse. No importaba si la voz de la persona era mala, lo importante era tratar de cantar la canción al mismo ritmo de Sevillano. No todos podían hacerlo Esa recopilación esta en mis manos, luego de estar mas de 30 años en casa de