viernes, 13 de enero de 2017

A mi negra la quiero y la quiero más que a la cotiza que llevo en el pie…





La música de Jesus Sevillano la conocí en 1983, cuando mi padre llevo una recopilación de 10 LPs para la casa que le regalaron. A partir de alli quede prendido con la forma tan limpia y diferente de cantar la música venezolana, para la manera que la conocía. La forma como interpreta "El Pajarillo" acompañado por un piano y su vozarrón de tenor, es simplemente fenomenal





La canción del cumpleaños que interpreta Sevillano, era la serenata con la cual nos despertaban cada vez que cumplíamos años. Todavía se coloca para que mi familia la escuche por telefono o por facetime, pero con el scratch del LP.







Estando en la Universidad, a veces se hacía competencia a ver quien era capaz de cantar "El Curruchá" sin cansarse. No importaba si la voz de la persona era mala, lo importante era tratar de cantar la canción al mismo ritmo de Sevillano. No todos podían hacerlo










Esa recopilación esta en mis manos, luego de estar mas de 30 años en casa de mis padres. Es una joya la cual se saca de vez en cuando y se disfruta, porque los grandes cantantes hay que escucharlos en momentos especiales


viernes, 30 de diciembre de 2016

How Can You Mend a Broken Heart...



Memphis Tennessee, es una ciudad de grandes artistas, Se podia dar el lujo en cada década, tener sello disquero que sobresaliera, como Sun Records en los 50s (Evis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash), Stax Records en los 60s (Wilson Pickett, Otis Redding, Booker T Jones, Sam and Dave), y en los 70s no iba a ser la excepción. HI records logro posicionarse gracias a el heredero de Otis Redding, el hombre que creó la tendencia del sonido del Soul de esa década. Un cantante con un estilo que no desentona, con un falsete que esta en el momento justo, con letras provocativas que invitan a escucharlas acompañado.
La primera vez que lo escuché, fue cuando ví Pulp Fiction. Luego, al tener el soundtrack de la película, "Let's stay together" era una de las canciones que más repetía (me imaginaba cantando 🎶Leeeeeeeeeeeeeeet, let's stay together🎶 con mi falsete para espantar cualquier cosa viviente que estuviera cerca de mí). Luego conocí su versión de "How Can You Mend a Broken Heart", la cual se convirtió en mi canción para despecho favorita (no tenía pareja, pero me gustaba beber oyendo la canción en un bar que la colocaba), y despues que logré tener su disco de Greatest Hits (1975), me hice fanático de todas sus canciones.

Este disco es una verdadera joya, ninguna canción sobra. Es un disco muy intimo, que puedes escuchar una y otra vez sin cansarte.

Gracias a la magia del internet y de youtube, se puede disfrutar del reverendo en sus años en la cuspide, cuando aun vistiendo esos trajes de tela de cortina, hipnotizaba a sus seguidoras.




Aqui coloco esta version de 'Let's stay together", porque no siempre vas a tener de guitarrista a Dave Gilmour



jueves, 22 de diciembre de 2016

Mi amor es como las cosas que nunca tienen respuesta

Hay gente que de verdad me hubiera gustado conocer. Uno de ellos fue Manuel Graterol Santander (o como era conocido, Graterolacho). Recuerdo que en casa de mi abuela, la única manera que no se viera RCTV, era cuando aparecia Graterolacho, junto con Lumute y Juan Manuel La Guardia en las mañanas para hacer "El Show del Camaleón". De todos, siempre creí que Graterol era quien resaltaba entre los 3. A todas estas, el fué un gran compositor, donde algunos de sus interpretes, eran grandes estrellas de la música venezolana en su epoca dorada, los 70s. Estos interpretes eran Simón Díaz, María Teresa Chacín y Gualberto Ibarreto.

De Simón Diaz, hay tonadas que llevan el sello de Graterol, como La tonada de las espigas, así como la epopeya entre el catire Paez y Negro Primero en "el Negro y el Catire", que tambien fue grabada por Gualberto Ibarreto. De hecho, Gualberto la grabó primero que Simón.





Con respecto a María Teresa Chacín, ella grabó canciones realmente hermosas, Un Pajarillo grabado con el Maestro Aldemaro Romero, un Polo Oriental y una de las canciones mas hermosas que he escuchado, que habla (segun palabras del propio Graterol) de lo que significa el amor puro ( Romance)






Gualberto Ibarreto es un caso excepcional. Durante 10 anos, estuvo grabando discos y era uno de los cantantes mas populares de Venezuela. Entre 1975 hasta 1982, grabó temas que quedaron en la historia de la musica venezolana, como La Guacara, Maria Antonia, Presagio. En 1984 cambia de disquera y de estilo, donde pegó el tema de una telenovela "Ladron de tu Amor". Despues de 1985, por causas personales, desaparece de la escena musical, hasta que en 1993, graba un disco independiente, llamado "Hoy he vuelto a ser el", donde regresa a sus raices. Este disco pegó varios temas, principalmente uno llamado "Mi Abuela". Pero las verdaderas joyas de este disco, son las 3 composiciones de Graterolacho, quien compuso un estribillo Oriental (Carmen) un joropo (Gavilan Grateroleao) y un Polo (Polo del Juramento). Esta cancion es mi favorita de este album y una de las mejores del repertorio de Gualberto, aunque no es de las mas conocidas



miércoles, 14 de diciembre de 2016

À Coup de Rêves / Soul clásico en francés

Puedo decir que soy el propio purista con respecto a la música , de hecho, como se puede ver en los post que coloco aquí, muchas de las canciones son de por lo menos hace 30 años. Me es difícil  encontrar cantantes contemporáneos con los cuales sentirme identificado.

Parte de la culpa puede ser que por estos lados estamos muy influenciados por el pop americano, dejando un poco de lado los grandes artistas que hay en Europa. Prueba de ello es este disco (el segundo de su discografía) de este francés llamado Benjamin Duterde (cuyo nombre bre artístico  es Ben L’Oncle Soul), quien es un cantante que canta Soul y R & B del clásico (el propio old school), el cual es un honesto homenaje a Marvin Gaye y otros artistas de los 70s, con el plus de escuchar las canciones en ingles y en francés (el cual le da un plus para mi).

Asi que les dejo un poco de la música  de Ben L’Oncle Soul para que la disfruten


sábado, 10 de diciembre de 2016

Las Mujeres Son...

En estos dias se ha formado una controversia muy grande en torno a un cantante de reggaetón, por una cancion llamada 4 Babys, la cual hace culto de la mujer como objeto, cosa por completo deplorable, pero que no escapa a la cultura latina, donde su musica es una forma de visualizar los estandares sociales. Entre finales de los 60's y pricipios de los 70's, cuando la Salsa estaba en pleno apogeo, canciones de Orquestas como Larry Harlow y el propio Maelo, tenian un mensaje en que la mujer estaban unicamente para complacer y atender al hombre.

Las Mujeres Son

Oye mujer, ay mira oye mujer.
Tu nacistes para servirle al hombre en todo lo que quiera
nacistes pa'laborar tu dinero debe darlo sin ninguna discusion.
Y si por casualidad lo coje nadado en llano el te dara un dinerito
 para que compres un traje a segundas manos.
Tiene que lavar las medias toda la ropa interior y
tiene que cocinarle. Luego salir a lavarle el carro del año
 que hace poco me compró.

Coro: (Las mujeres son, son, son).
Ay mira son traicioneras pero son.



En el caso de Ismael Rivera, una cancion escrita por Bobby Capo, habla sin tapujos que "Mira mami, si te cojo coqueteando, verás mira ponte a lavar, yo quiero mi ropa limpia mi pantalón, restriégalo"




La Sonora Matancera, nos decia que "matala, matala, matala, no tiene corazon, mala mujer"

lunes, 5 de diciembre de 2016

Rosario Marciano


La casa de mis padres en Venezuela se ha convertido en un depósito de discos de vinyl. Familiares y amigos que no quieren mas sus discos, se los llevan para que me los hagan llegar, porque saben que "el si los va a escuchar y apreciar". Lo más complicado, es que alguién venga para Aruba y quiera traer ese peso. Afortunadamente hace un poco más de 2 semanas, una sobrina (no de sangre, sino de la vida) se ofreció para traerme un lote de discos, donde estaba entre otros Carlos Gardel, Agustin Lara y uno de Aguinaldos Venezolanos de Rosario Marciano.

Este disco de Aguinaldos Venezolanos estaba sin abrir, y como estamos ya en época de navidad, lo "estrené" por estar acorde con las fechas. El disco me sorprendió gratamente, asi que me puse a buscar quien era Rosario Marciano, que la verdad no la conocía (cosa de debería darme verguenza, al leer quien era ella)

Rosario era una pianista clásica, nacida en Caracas en 1944, que además de ser de las primeras pianistas en grabar música en fortepianos (siendo llamados asi el estilo de los pianos que se tocaban entre el siglo 18 y principios del siglo 19), profesora de la University of Music and Performing Arts de Viena. Entre su discografía estan grabaciones de mujeres compositoras como Clara Schumann, Amy Beach y Teresa Carreño ( de quien ha escrito la biografía). Lamentablemente falleció en 1998, con solo 54 años.

El museo del teclado en Caracas tiene entre su colección los pianos que ella tenía y hasta hay un premio con su nombre en Viena para reconocer jovenes talentos.






lunes, 28 de noviembre de 2016

Strange Fruit...


Desde que estaba en la universidad he sido fanático del blues, me la pasaba mucho tiempo escuchando a Muddy Waters, Howlin' Wolf, Bo Diddley entre otros, pero no escuchaba cantantes femeninas, a excepción de Big Mama Thorton y Janis Joplin. Mucho tiempo pasó para descubrir que las primeras grandes estrellas y vendedoras de discos de blues, en los años 20, habían sido mujeres, como la "emperatriz del blues" Bessie Smith. Pero en este post no hablaremos de ella, sino de alguién que fue influenciada por ella y se convirtió en una leyenda, aunque haya muerto sola y sin dinero. Esa leyenda no es otra que Billie Holiday.

Billie Holiday, nacida con el nombre de Eleonora Fagan Gough, vino al mundo en 1915. Su padre tenía 16 años y su madre 13, asi que la infancia de Eleonora no fue nada facil. A los 10 años, trabajaba limpiando escaleras y a los 11 empezaba a hacer de mensajera en un prostibulo. A veces no pedía que le pagaran en dinero, sino que la dejaran escuchar en música en el fonógrafo que estaba en una sala del prostíbulo, donde escuchaba a artistas como Bessie y Louis Armstrong.

En la década de los 30's, Despues de trabajar prostituyendose y pasar temporadas en prisión y reformatorios, Billie consiguió cantar con grandes orquestas como la de Benny Goodman y Count Basie, hasta que en 1939, en el Café Society de New York, canta un poema de un Judío comunista llamada "Strange Fruit", poema inspirado en una foto del linchamiento de Thomas Shipp y Abram Smith. Según los relatos, la canción se usó para cerrar el set, los mesoneros no sirvieron tragos y todo el local estaba a oscuras, solo un reflector iluminaba a Billie mientras cantaba.

Considerada una de las primeras canciones de protesta que tuvo gran impacto en la gente, fue nombrada como la canción del siglo xx por la revista time en 1999, Billie no pudo grabar la canción con su sello disquero, Columbia Records, por miedo de la compañía a retaliaciones. Le dieron permiso a Holliday a grabarla con otra compañía, Commodore Records, que vendió mas de un millón de copias, siendo uno de los grandes éxitos de la cantante.


Strange Fruit hizo a Billie Holliday una estrella, luego vinieron etapas donde sus hombres, las drogas y el alcohol, hicieron de su vida una verdadera tragedia. Murió en 1959, en un hospital y bajo el cuidado de la policía que la había arrestado por posesión de narcóticos. Tenía en su cuenta bancaría 0.70 $ al momento de su muerte